Mia Madre

Eine engagierte Regisseurin arbeitet an einem ernsten Sozialdrama über die Schließung einer Fabrik und muss sich dabei mit den Marotten des für die Hauptrolle extra aus Hollywood eingeflogenen amerikanischen Stars Barry Huggins herumschlagen, der ihr das Leben schwer macht und an ihrem künstlerischen Selbstverständnis zweifeln lässt. Völlig aus dem Gleichgewicht gerät sie, als die Lungenentzündung ihrer Mutter, einer angesehenen Lateinlehrerin, sich nicht einfach nur als kurze Episode erweist., Die Regisseurin Margherita steckt gerade in einer schwierigen Lebensphase. Ihr sozialkritischer Film über den Kampf von Fabrikarbeitern für gerechte Arbeitsbedingungen kommt nur harzig voran. Ihre Crew-Mitglieder tun nicht das, was sie von ihnen erwartet. Und der exzentrische Hauptdarsteller Barry Huggins , der eben aus den USA angereist ist, kann kaum je eine Dialogzeile im Kopf behalten und scheint nicht zu begreifen, um was es Margherita wirklich geht. Doch dass die Arbeitskollegen ihre Autorität anzweifeln, hat vor allem auch damit zu tun, das Margherita sich nicht richtig auf die Arbeit am Filmset konzentrieren kann, denn ihre familiären Probleme beschäftigen sie zu sehr. Von ihrem Freund, einem der Hauptdarsteller, hat sie sich gerade getrennt, ihre Mutter Ada leidet an einem Herzfehler und liegt im Sterben, gleichzeitig kämpft ihre Tochter Livia mit Teenager-Problemen. In dieser Situation ist auch ihr Bruder mit seinen gut gemeinten, aber unnötigen Ratschlägen keine grosse Hilfe. Der berührende Film, der an den Filmfestspielen von Cannes 2015 seine Premiere feierte, wo Moretti den Preis der Ökumenischen Jury erhielt, wurde von der internationalen Filmkritik gelobt. “Der Spiegel” meint: “Schon der Titel ‘Mia Madre’ erinnert an den anderen tief bewegenden Film Morettis: ‘Das Zimmer meines Sohnes’. Auch in seinem Cannes-Gewinner von 2001 erzählte Moretti völlig kitschfrei von einer Familie, die sich mit dem Tod konfrontiert sieht. Doch anders als damals durchbricht Moretti dieses Mal mehrfach den ernsten Ton: Neben all den traurig-schönen Klavierstücken von Arvo Pärt finden sich in diesem Film nämlich auch einige urkomischen Szenen mit John Turturro.”., Eine engagierte Regisseurin arbeitet an einem ernsten Sozialdrama über die Schließung einer Fabrik und muss sich dabei mit den Marotten des für die Hauptrolle extra aus Hollywood eingeflogenen amerikanischen Stars Barry Huggins herumschlagen, der ihr das Leben schwer macht und an ihrem künstlerischen Selbstverständnis zweifeln lässt.